Tecniche di Disegno Moda

Modulo 3: Proporzioni e Posizione del Figurino

Regole di proporzione nel disegno di moda: Tecniche per mantenere le proporzioni corrette nei disegni di
abiti e figure.

Dinamiche della postura: Come il corpo umano influenza la posizione degli abiti, soprattutto nei disegni in
movimento.

Creazione di bozzetti dinamici: L’importanza di trasmettere il movimento e la fluidità dei capi nei disegni.

Modulo 4: Tecniche di Disegno a Mano Libera

Disegnare senza restrizioni: L’importanza del disegno a mano libera nella creazione di idee originali e
spontanee.

Schizzi e bozzetti veloci: Tecniche per realizzare schizzi veloci di abiti e accessori per comunicare l’idea del
design.

L’utilizzo di linee e ombreggiature: Tecniche per enfatizzare il volume e la struttura degli abiti attraverso
l’uso delle linee e delle ombre.

Modulo 5: Colorazione nel Disegno di Moda

Tecniche di colorazione tradizionale: Utilizzo di acquerelli, matite colorate e pennarelli per creare effetti di
colore realistici nei disegni di moda.

Tecniche di colorazione digitale: Come utilizzare software di grafica per colorare i figurini e creare
composizioni visive professionali.

Teoria del colore e combinazioni cromatiche: Come scegliere e applicare le combinazioni di colore più
adatte per rappresentare i tessuti e le tendenze.

Modulo 6: Disegno di Abiti e Accessori

Disegnare abiti da donna, uomo e bambino: Come realizzare disegni per diverse categorie di abbigliamento,
dalle silhouette agli accessori.

Particolari e dettagli: Come rappresentare dettagli come pieghe, bottoni, cerniere, tasche, cappelli, scarpe,
borse, ecc.

Tecniche per rappresentare tessuti e materiali: Come mostrare la texture e la sensazione dei diversi
materiali nei disegni (seta, cotone, pelle, ecc.).

Modulo 7: Disegno Tecnico e Schede Tecniche

Cos’è il disegno tecnico nella moda: Differenza tra il disegno creativo e il disegno tecnico, essenziale per la
produzione dei capi.

Costruzione delle schede tecniche: Come realizzare disegni tecnici per il confezionamento, includendo
dettagli come le misure, le cuciture e le indicazioni di produzione.

Simboli e linguaggio tecnico: L’importanza di conoscere il linguaggio universale del disegno tecnico nella
moda.

Modulo 8: Disegno di Collezioni di Moda

Progettazione di una collezione: Come progettare e sviluppare una collezione completa di moda, dal
concept alla realizzazione.

Mood board e ispirazione: Come creare una mood board per raccogliere le idee e l’ispirazione visiva per una
collezione.

Presentazione della collezione attraverso i disegni: Come presentare la propria collezione attraverso un

portfolio di disegni coerenti e stilizzati.
Modulo 9: Disegno di Moda Digitale

Software di disegno moda: Panoramica dei software più utilizzati nel settore (Adobe Illustrator, CorelDRAW,
Procreate, ecc.) per il disegno moda digitale.

Tecniche di disegno digitale: Tecniche avanzate di disegno moda digitale, dalla creazione dei figurini alla
progettazione degli abiti.

Vantaggi del disegno digitale nella moda: Come il disegno digitale aiuta nella modifica, produzione e
comunicazione rapida delle idee.

Modulo 10: Disegno per la Moda Sostenibile

Disegnare per la moda sostenibile: Come progettare collezioni e capi utilizzando materiali eco-friendly e tecniche di produzione sostenibili.

Progettare per la durabilità: Come fare in modo che i disegni rispondano a criteri di longevità, riparabilità e
riciclabilità.

Riflessioni etiche nel disegno di moda: Approcci per bilanciare creatività e sostenibilità nel processo di
design.

Modulo 11: Disegnare per le Tendenze della Moda

Studio delle tendenze: Come analizzare le tendenze moda attraverso ricerche e osservazioni per influenzare
il proprio lavoro di design.

Disegnare per il futuro: Prevedere e incorporare le tendenze emergenti nei propri disegni.

Creare una collezione tematica: Sviluppare un concept basato su tendenze di stagione, colori, materiali e
stili.

Modulo 12: Il Disegno di Moda per il Mercato

Creare per il target di mercato: Come disegnare abiti e collezioni che soddisfano le esigenze del target di
mercato.

Analisi delle richieste del mercato: L’importanza di comprendere le richieste dei consumatori, delle aziende
e dei brand.

Progettare per il commercio e la produzione: Realizzare disegni che siano pratici e adattabili alla produzione
industriale.

Modulo 13: Progettazione di Accessori Moda

Disegnare accessori moda: Come progettare borse, scarpe, cappelli, gioielli e altri accessori per completare
una collezione di moda.

Disegno tridimensionale: Tecniche per rappresentare accessori che abbiano una forte componente
tridimensionale.

Dettagli di stile e funzionalità: Come bilanciare estetica e funzionalità nella progettazione di accessori.

Modulo 14: Sketching Avanzato e Tecniche Espressive

Tecniche di sketching avanzato: Sviluppare il proprio stile personale attraverso sketch avanzati e approcci
artistici.

Disegno espressivo e emozionale: Come esprimere emozioni, temi e storie attraverso il disegno di moda.
Sperimentare con materiali e tecniche miste: Come combinare diversi strumenti e materiali per ottenere

effetti unici nei disegni.
Modulo 15: Presentazione Professionale del Disegno di Moda

Creare un portfolio di disegni: Come costruire un portfolio professionale che mostri il proprio talento e le proprie capacità tecniche.

Presentare le collezioni al pubblico: Tecniche per presentare i propri disegni e collezioni a clienti, aziende e
professionisti del settore.

Costruire una carriera nel disegno moda: Come promuoversi nel mondo della moda e costruire una carriera
come designer freelance o per un brand.