Suggeritore

Modulo 3: Strumenti del suggeritore
– 3.1: Il copione e il quaderno di appunti
– 3.2: Sistemi di microfonia e interfono
– 3.3: Strumenti per la visibilità discreta (es. luci soffuse)

Modulo 4: Posizionamento e ruolo scenico del suggeritore
– 4.1: La “buca del suggeritore” e altre postazioni
– 4.2: Come mantenere la discrezione durante lo spettacolo
– 4.3: Interazione con il pubblico: mantenere la “magia” del teatro

Modulo 5: Tecniche di suggerimento efficace
– 5.1: L’uso del volume e dell’intonazione nel suggerimento
– 5.2: Tempismo: quando intervenire senza interrompere il flusso
– 5.3: Adattarsi allo stile degli attori per una comunicazione fluida

Modulo 6: Collaborazione con il regista
– 6.1: Dialogo tra suggeritore e regista durante le prove
– 6.2: Comprensione della visione artistica per un suggerimento coerente
– 6.3: Risolvere problemi scenici con il supporto del regista

Modulo 7: Relazione con gli attori
– 7.1: Costruire fiducia con gli attori durante le prove
– 7.2: Riconoscere i segnali di difficoltà degli attori
– 7.3: Comunicazione non verbale per un supporto discreto

Modulo 8: Preparazione pre-spettacolo
– 8.1: Organizzazione del copione e degli appunti
– 8.2: Verifica delle posizioni e degli strumenti tecnici
– 8.3: Coordinamento con attori e regista per eventuali cambiamenti dell’ultimo minuto

Modulo 9: Il suggeritore durante le prove
– 9.1: Monitoraggio del progresso degli attori nel memorizzare il testo
– 9.2: Tecniche di suggerimento durante le prove rispetto allo spettacolo dal vivo
– 9.3: Riconoscere e correggere errori o omissioni

Modulo 10: Gestione dell’imprevisto in scena
– 10.1: Intervenire in caso di dimenticanze o errori critici
– 10.2: Improvvisazione: suggerire senza distrarre
– 10.3: Mantenere la calma e risolvere situazioni di crisi

Modulo 11: Il suggeritore nelle produzioni classiche
– 11.1: Ruolo del suggeritore in spettacoli classici come Shakespeare
– 11.2: Esigenze particolari nei testi antichi e arcaici
– 11.3: Collaborazione con il linguista o il dramaturgo

Modulo 12: Il suggeritore nelle produzioni moderne
– 12.1: Adattamenti e sfide del suggerimento nei testi contemporanei
– 12.2: Nuove forme di teatro e il ruolo del suggeritore
– 12.3: Tecniche per suggerire in spettacoli interattivi

Modulo 13: Il suggeritore e i musical
– 13.1: Sincronizzazione tra testo parlato e parti cantate
– 13.2: Coordinazione con la direzione musicale
– 13.3: Suggerire testi in scena durante la musica e la danza

Modulo 14: Il suggeritore nelle performance di teatro sperimentale
– 14.1: Suggerimento in spettacoli improvvisati
– 14.2: Adattarsi a copioni non lineari e sperimentali
– 14.3: Collaborazione in performance immersive o site-specific

Modulo 15: La gestione delle emozioni in scena
– 15.1: Come gestire lo stress e l’ansia durante lo spettacolo
– 15.2: Supportare gli attori emotivamente durante momenti difficili
– 15.3: Mantenere la concentrazione in situazioni di alta tensione

Modulo 16: Il suggeritore nelle compagnie itineranti
– 16.1: Adattarsi a nuovi spazi scenici
– 16.2: Problemi tecnici e soluzioni in spazi non convenzionali
– 16.3: Gestione dei tempi di allestimento e prove in tour

Modulo 17: Aspetti tecnici avanzati
– 17.1: Utilizzo di software per la gestione del copione
– 17.2: Integrazione di tecnologia avanzata per il suggerimento
– 17.3: Microfoni e sistemi di comunicazione wireless

Modulo 18: Il suggeritore e il teatro multilingue
– 18.1: Sfide del suggerimento in spettacoli multilingue
– 18.2: Supporto agli attori che recitano in una lingua straniera
– 18.3: Tecniche per suggerire battute in lingue diverse

Modulo 19: Preparazione del suggeritore al debutto
– 19.1: Revisione finale del copione e degli appunti
– 19.2: Ultime prove generali e coordinamento con il cast
– 19.3: Strategia per affrontare il debutto in scena

Modulo 20: Progetti pratici
– 20.1: Simulazione di uno spettacolo con interventi del suggeritore
– 20.2: Gestione di una prova completa con suggerimento in tempo reale
– 20.3: Valutazione del lavoro svolto e feedback di gruppo