Storytelling per la Moda

Modulo 3: La Moda come Esposizione di Storia

Moda e cultura: Come la moda racconta storie culturali, sociali e storiche.

Collezioni come narrazioni visive: Come i designer usano le collezioni per raccontare storie attraverso
tessuti, colori e forme.

Case study di collezioni iconiche: Analisi di sfilate e collezioni che hanno raccontato storie straordinarie.

Modulo 4: Il Potere del Testo e delle Parole nella Moda
Scrivere per il settore della moda: Come utilizzare le parole per trasmettere messaggi potenti nelle

campagne di moda.

Copywriting nel marketing della moda: Tecniche di scrittura persuasiva per coinvolgere il pubblico con storie
interessanti.

Creazione di slogan e messaggi emotivi: Come creare frasi memorabili che accompagnano il prodotto.

Modulo 5: Storytelling Visivo nella Moda

Immagini e narrazione visiva: Come le immagini influenzano e rafforzano la narrazione della moda.

Fotografia e moda: Il ruolo della fotografia nell’interpretare e raccontare storie di moda.

Strategie visive nelle campagne pubblicitarie: Come usare fotografie e video per evocare storie emozionali.

Modulo 6: Moda e Storytelling Digitale

Storytelling nei social media: Come raccontare storie efficaci su piattaforme come Instagram, TikTok,

Pinterest.

Creare contenuti coinvolgenti: Tecniche per produrre contenuti visivi e testuali che raccontano storie di
moda online.

Il ruolo dei video e delle storie interattive: Come usare video e contenuti interattivi per coinvolgere il
pubblico.

Modulo 7: Storytelling e Moda Sostenibile

Storie di moda etica e sostenibile: Come le narrazioni possono sensibilizzare e coinvolgere i consumatori in
tematiche di sostenibilità.

Comunicazione trasparente nel settore della moda: Creare storie che riflettano l’impegno verso l’etica e la

sostenibilità.

Esempi di brand sostenibili: Case study di brand che raccontano storie di sostenibilità e cambiamento
sociale.

Modulo 8: Storytelling nelle Sfilate di Moda

Le sfilate come storie in movimento: Come i designer utilizzano le sfilate per raccontare storie attraverso le
collezioni.

Costruzione di una narrazione nella passerella: Come pianificare e progettare una sfilata che comunichi una
storia coerente.

Le sfilate come performance: L’influenza di luci, musica e scenografie nel racconto della moda.

Modulo 9: Emozioni e Psicologia dello Storytelling nella Moda

Il ruolo delle emozioni nella moda: Come lo storytelling evoca emozioni nei consumatori.

Psicologia della narrazione: Come costruire una storia che faccia sentire il pubblico coinvolto, desideroso di
far parte di essa.

L’importanza del conflitto e della risoluzione nella moda: Creare storie che affrontano sfide e soluzioni che

affascinano il pubblico.

Modulo 10: Storytelling e Inclusività nella Moda

La moda come strumento di inclusione: Come raccontare storie che celebrano la diversità, l’inclusività e la
parità.

Narrative di empowerment e cambiamento sociale: Raccontare storie di empowerment attraverso le
collezioni di moda.

Case study di campagne inclusive: Esempi di brand che hanno creato storie coinvolgenti e inclusive nella
moda.

Modulo 11: Moda e Storytelling nel Cinema e nelle Serie TV

Moda come storytelling cinematografico: Come il costume design racconta storie nei film e nelle serie TV.

Costumi iconici che raccontano storie: Analisi di film e serie TV dove i costumi diventano parte integrante
della narrazione.

Il ruolo della moda nel racconto visivo del cinema: Come i costumi contribuiscono alla costruzione del
personaggio e della trama.

Modulo 12: Storytelling attraverso le Collaborazioni

Collaborazioni tra designer e artisti: Come raccontare storie attraverso collaborazioni creative tra brand di
moda e altre forme d’arte.

Esempi di collaborazioni di successo: Case study di collezioni moda realizzate in collaborazione con artisti,

musicisti o altre industrie.

L’importanza della narrazione condivisa: Come le storie di collaborazioni rafforzano l’identità e l’appeal di un
brand.

Modulo 13: Storytelling e Marketing nella Moda

Storytelling come strumento di marketing: Come usare la narrazione per creare campagne pubblicitarie
emozionanti e memorabili.

Come raccontare la storia di un prodotto: Creare narrazioni che spiegano il valore e la storia di un prodotto
di moda.

Il ruolo del storytelling nelle vendite online: Come raccontare storie che influenzano le decisioni d’acquisto
sul web.

Modulo 14: Creare e Presentare Storie di Moda nel Settore Editoriale

Storytelling nelle riviste di moda: Come raccontare storie attraverso editoriali, articoli e fotografie.

Creazione di una narrativa per i servizi fotografici: L’importanza di un concetto narrativo dietro ogni
shooting editoriale.

Interviste e racconti nel mondo della moda: Come costruire storie dietro il design, i designer e le creazioni.

Modulo 15: Il Futuro dello Storytelling nella Moda

Nuove tecnologie e storytelling: Come l’intelligenza artificiale, la realtà aumentata e altre innovazioni
tecnologiche stanno trasformando la narrazione nella moda.

Tendenze future nella narrazione della moda: L’evoluzione dello storytelling nel contesto globale della
moda.

Storytelling interattivo e immersivo: Come le esperienze interattive cambieranno la percezione delle storie
nel mondo della moda.

settore del trucco.