Storia del cinema

Modulo 3: L’avvento del sonoro (1927-1930)

3.1 La rivoluzione del sonoro: “Il cantante di jazz” e i suoi effetti

3.2 Impatti tecnologici e stilistici dell’introduzione del sonoro

3.3 Le prime star del cinema sonoro e l’adeguamento degli studios

Modulo 4: L’età d’oro di Hollywood (1930-1945)

4.1 Lo studio system e la produzione di massa

4.2 Il cinema di genere: musical, western, noir

4.3 Registi e attori simbolo dell’epoca: Hitchcock, Ford, Hepburn

Modulo 5: Il cinema europeo negli anni ’30 e ’40

5.1 Il cinema tedesco espressionista

5.2 Il neorealismo italiano e il suo impatto culturale

5.3 Il cinema francese pre e post-bellico

Modulo 6: Il cinema dopo la Seconda Guerra Mondiale (1945-1960)

6.1 Il cambiamento delle tematiche e delle tecniche narrative

6.2 L’affermazione del neorealismo italiano

6.3 Hollywood nel dopoguerra: declino del sistema degli studios

Modulo 7: La nouvelle vague francese (1959-1969)

7.1 Caratteristiche e innovazioni della nouvelle vague

7.2 Registi chiave: Godard, Truffaut, Rohmer

7.3 Influenza della nouvelle vague sul cinema internazionale

Modulo 8: Il cinema americano negli anni ’60

8.1 La fine dell’età d’oro di Hollywood

8.2 Il cinema controculturale e l’inizio del Nuovo Cinema Americano

8.3 Registi emergenti: Kubrick, Nichols, Altman

Modulo 9: Il Nuovo Cinema Americano (1970-1980)

9.1 La fine del Codice Hays e l’inizio della libertà espressiva

9.2 Il successo di film come “Il Padrino” e “Taxi Driver”

9.3 L’emergere di registi come Coppola, Scorsese e Spielberg

Modulo 10: Il cinema d’autore europeo degli anni ’70

10.1 Il cinema politico italiano: Pasolini, Bertolucci e Rosi

10.2 Il cinema britannico e il Free Cinema

10.3 Registi francesi e tedeschi del periodo: Fassbinder, Herzog

Modulo 11: La rivoluzione del blockbuster negli anni ’80

11.1 Definizione e caratteristiche del blockbuster

11.2 Film simbolo: “Star Wars”, “Indiana Jones”, “E.T.”

11.3 L’influenza del marketing e delle grandi produzioni sul cinema

Modulo 12: Il cinema indipendente americano degli anni ’90

12.1 Caratteristiche del cinema indipendente

12.2 Registi chiave: Tarantino, Soderbergh, Anderson

12.3 L’influenza dei festival sul lancio dei film indipendenti

Modulo 13: Il cinema postmoderno e i suoi tratti distintivi

13.1 Definizione di postmodernismo nel cinema

13.2 La citazione e l’intertestualità nei film postmoderni

13.3 Registi come Tarantino e i fratelli Coen

Modulo 14: Il cinema asiatico contemporaneo

14.1 Il cinema giapponese e l’eredità di Akira Kurosawa

14.2 Il cinema di Hong Kong e l’epoca d’oro del kung-fu

14.3 Il nuovo cinema sudcoreano: Park Chan-wook e Bong Joon-ho

Modulo 15: L’evoluzione degli effetti speciali

15.1 Storia degli effetti speciali nel cinema

15.2 L’uso degli effetti pratici e la transizione al digitale

15.3 Film simbolo dell’evoluzione tecnologica: “Jurassic Park”, “Matrix”

Modulo 16: Il cinema d’animazione

16.1 Storia dell’animazione: dai cortometraggi agli studi Disney

16.2 Innovazioni tecniche: stop-motion, animazione 2D e 3D

16.3 L’animazione giapponese e il successo dello Studio Ghibli

Modulo 17: Il cinema digitale e l’era del 3D

17.1 La transizione dalla pellicola al digitale

17.2 L’impatto del 3D e delle nuove tecnologie immersive

17.3 Film pionieristici del digitale: “Avatar”, “Gravity”

Modulo 18: Il cinema e i nuovi media

18.1 Cinema e internet: diffusione dei film online

18.2 L’emergere delle piattaforme di streaming

18.3 Impatti del cambiamento sul modello di produzione e distribuzione

Modulo 19: Cinema e società

19.1 Cinema e rappresentazione delle questioni sociali e politiche

19.2 Il ruolo del cinema nei movimenti di emancipazione

19.3 L’influenza del cinema nella cultura popolare

Modulo 20: Prospettive future del cinema

20.1 Cinema interattivo e realtà virtuale

20.2 L’evoluzione dei formati cinematografici

20.3 Il futuro delle sale cinematografiche e dell’esperienza collettiva