Pittura digitale

Modulo 4: Tecniche di Pittura Digitale
1.Panoramica delle principali tecniche digitali: pennello, aerografo, e texture.
2.Simulazione di tecniche tradizionali come acquerello, olio e pastello.
3.Uso delle pennellate e delle texture per effetti visivi.

Modulo 5: Composizione e Design Visivo
1.Principi di composizione nella pittura digitale.
2.Regole di base per l’equilibrio visivo e la gerarchia.
3.Uso della prospettiva e delle linee guida.

Modulo 6: Creazione di Pennelli Personalizzati
1.Come creare e modificare pennelli nel software di pittura.
2.Tecniche per ottenere effetti unici attraverso pennelli personalizzati.
3.Applicazione di pennelli su diversi materiali e superfici.

Modulo 7: La Gestione dei Livelli
1.Introduzione ai livelli nel software di pittura digitale.
2.Tecniche per organizzare e gestire i livelli in un progetto.
3.Uso di maschere e livelli di regolazione.

Modulo 8: Illustrazione Digitale e Concept Art
1.Differenze tra illustrazione digitale e pittura tradizionale.
2.Processi e tecniche di creazione di concept art per videogiochi e film.
3.Importanza della narrazione visiva.

Modulo 9: Ritratti e Figure Umani
1.Tecniche per disegnare volti e figure umane digitalmente.
2.Studio delle proporzioni e delle espressioni facciali.
3.Rappresentazione del movimento e della postura.

Modulo 10: Paesaggi e Ambienti
1.Tecniche per creare paesaggi digitali.
2.Studio delle luci e delle ombre in contesti naturali.
3.Uso di texture e dettagli per aumentare la profondità.

Modulo 11: Illuminazione e Ombre
1.Fondamenti dell’illuminazione nella pittura digitale.
2.Tecniche per creare ombre realistiche e riflessi.
3.Effetti di luce e atmosfera nel lavoro digitale.

Modulo 12: Creazione di Texture e Materiali
1.Tecniche per creare texture realistiche per vari materiali.
2.Applicazione di texture a superfici digitali.
3.Uso di fotografie e scansioni per il texturing.

Modulo 13: Fotoritocco e Manipolazione Immagini
1.Introduzione alle tecniche di fotoritocco.
2.Uso di strumenti di selezione e ritaglio.
3.Integrazione di immagini fotografiche nella pittura digitale.

Modulo 14: Stile e Sperimentazione
1.Importanza di sviluppare uno stile personale nella pittura digitale.
2.Esercizi per esplorare e sperimentare diverse tecniche e stili.
3.Analisi di artisti digitali famosi e delle loro tecniche.

Modulo 15: Presentazione e Portfolio
1.Tecniche per presentare efficacemente il proprio lavoro.
2.Creazione di un portfolio digitale attraente.
3.Uso di piattaforme online per mostrare e vendere il proprio lavoro.

Modulo 16: Storia dell’Arte Digitale
1.Evoluzione dell’arte digitale e dei suoi pionieri.
2.Impatti culturali e sociali dell’arte digitale contemporanea.
3.Discussione sulle opere significative e sugli artisti di riferimento.

Modulo 17: Etica e Copyright nell’Arte Digitale
1.Comprensione dei diritti d’autore e delle licenze.
2.Implicazioni etiche nell’uso di immagini e risorse digitali.
3.Come proteggere il proprio lavoro e rispettare quello altrui.

Modulo 18: Il Ruolo delle Comunità Online
1.Importanza delle comunità online per gli artisti digitali.
2.Piattaforme di condivisione e feedback (e.g., DeviantArt, ArtStation).
3.Networking e collaborazioni attraverso i social media.

Modulo 19: Innovazioni e Tecnologie Emergenti
1.Introduzione alle tecnologie emergenti nella pittura digitale.
2.Panoramica su realtà aumentata (AR) e realtà virtuale (VR).
3.Futuro della pittura digitale e delle sue applicazioni.

Modulo 20: Critica e Feedback
1.Tecniche per ricevere e fornire feedback costruttivo.
2.Importanza della critica nella crescita artistica.
3.Creazione di un ambiente di apprendimento collaborativo