Modellistica 3D e Moda Digitale

Modulo 3: Creazione di Abiti 3D: Simulazione dei Tessuti

Tipi di tessuti digitali: Simulazione dei vari tipi di tessuti nel software 3D (cotone, seta, pelle, etc.).
Proprietà dei tessuti: Come regolare le proprietà fisiche dei materiali, come la rigidità, l’elasticità e il
drappeggio.

Simulazione di movimento e caduta: Tecniche per simulare il comportamento dei tessuti in movimento
(come scivolano, si piegano, si adattano al corpo).

Modulo 4: Modellazione di Abiti e Accessori in 3D

Creazione di capi di abbigliamento complessi: Come creare modelli complessi, come giacche, abiti da sera, gonne e cappotti in 3D.

Confezione e adattamento dei capi al corpo digitale: Come adattare il capo al corpo virtuale, personalizzare
vestibilità e proporzioni.

Progettazione e modellazione di accessori: Creare e progettare accessori come scarpe, borse, cappelli,
gioielli, etc., in un ambiente digitale.

Modulo 5: Creazione di Figurini Virtuali

Figurini virtuali 3D: Come creare e utilizzare figurini 3D per visualizzare i propri capi di abbigliamento.
Proporzioni del corpo umano in 3D: L’importanza di una rappresentazione accurata del corpo umano
digitale nelle creazioni di moda.

Posizionamento dei capi sul figurino virtuale: Tecniche per drappeggiare e vestire i figurini digitali, regolare le posizioni e le pose.

Modulo 6: Texturizzazione e Dettagli nei Modelli 3D

Applicazione delle texture ai modelli 3D: Come aggiungere texture realistiche ai modelli digitali per simulare

l’aspetto di diversi materiali.
Colorazione e materiali: Come applicare e regolare i colori, la lucentezza, e l’effetto visivo dei materiali
digitali.

Dettagli sartoriali nei modelli digitali: Aggiungere cuciture, bottoni, cerniere e altri dettagli estetici e
funzionali.

Modulo 7: Rendering e Visualizzazione 3D

Tecniche di rendering 3D: Come ottenere immagini ad alta qualità dei modelli 3D per presentazioni e
portfolio.

Illuminazione e ambiente: Utilizzo di luci e ambienti 3D per migliorare la visibilità e il realismo dei modelli di
moda.

Render fotorealistici: Creare render fotorealistici per visualizzare i capi in modo realistico e professionale.

Modulo 8: Moda Digitale per la Produzione e il Fashion Show Virtuale

Progettazione di collezioni digitali: Creare intere collezioni in 3D, utilizzando il design digitale per gestire tutti
gli aspetti della collezione.

Simulazioni di sfilate virtuali: Tecniche per organizzare e visualizzare sfilate di moda in ambienti 3D.

Esportazione dei modelli per la produzione: Come esportare i modelli 3D per la produzione di prototipi fisici

o per l’utilizzo in altre fasi del ciclo produttivo.

Modulo 9: Il Futuro della Moda Digitale e la Realtà Aumentata

Moda digitale e realtà aumentata (AR): .l’uso della realtà aumentata per esperienze
immersive di moda.

Creazione di esperienze AR per il consumatore: Come progettare abiti e accessori che possono essere
visualizzati in AR per i consumatori.

Prototipazione virtuale per la vendita: Creare esperienze di shopping virtuale dove i clienti possono provare
i capi in modo digitale prima dell’acquisto.

Modulo 10: L’uso dei Software di Moda Digitale (CLO 3D, Marvelous Designer, etc.)

Introduzione ai principali software di moda digitale: Panoramica di CLO 3D, Marvelous Designer, Blender e
altre piattaforme specifiche.

Creazione di un abito su CLO 3D o Marvelous Designer: Guida passo-passo sulla progettazione di abiti
utilizzando questi strumenti.

Personalizzazione dei capi nei software di moda digitale: Come aggiungere personalizzazioni, varianti e
modifiche ai modelli preesistenti.

Modulo 11: Moda Digitale e Sostenibilità

Impatto della moda digitale sulla sostenibilità: Come la moda digitale riduce gli sprechi e migliora l’efficienza
dei processi produttivi.

Creazione di modelli virtuali per ridurre campioni fisici: Come utilizzare modelli digitali per testare design e
funzionalità senza dover produrre campioni fisici.

Sostenibilità e moda circolare con il digitale: L’uso della tecnologia digitale per promuovere una moda più
circolare ed eco-compatibile.

Modulo 12: Fashion Marketing e Branding Digitale

Branding digitale per la moda: Creare un brand digitale forte utilizzando la modellistica 3D per collezioni,
campagne e prodotti.

Visualizzazione di abiti nel marketing digitale: Come utilizzare la modellistica 3D per scopi di marketing e
vendite, dalla creazione di campagne online alle vetrine virtuali.

Comunicazione attraverso immagini 3D: Come creare e utilizzare immagini e video 3D per promuovere la
propria linea di abbigliamento.

Modulo 13: Creazione di Collezioni Virtuali e Moda su Commissione

Creazione di collezioni virtuali personalizzate: Come realizzare una collezione di moda virtuale su
commissione, personalizzata in base alle richieste del cliente.

Moda virtuale per il metaverso: Esplorare l’uso di capi digitali nel metaverso e nelle piattaforme online di socializzazione e vendita virtuale.

Interazione tra designer e clienti in un ambiente digitale: Tecniche per lavorare direttamente con i clienti in
un ambiente virtuale per design e personalizzazioni.

Modulo 14: Virtual Fashion Show e Presentazione Digitale

Realizzazione di sfilate di moda virtuali: Come organizzare una sfilata di moda completamente digitale,
includendo avatar, modelli virtuali e ambientazioni 3D.

Strumenti per la presentazione digitale delle collezioni: Tecniche per la creazione di presentazioni
professionali, includendo video 3D e simulazioni interattive.

Tecniche di streaming e diffusione digitale: Come utilizzare piattaforme digitali per presentare sfilate o
collezioni al pubblico.

Modulo 15: Professione del Designer Digitale e Tendenze Emergenti

Carriera nella moda digitale: Come avviare una carriera nel design digitale e nella moda virtuale.

Tendenze emergenti nella modellistica 3D: Quali sono le ultime novità in campo digitale e come si stanno
evolvendo le tecnologie per il design di moda.

Etica e future sfide della moda digitale: Riflessioni sulle sfide etiche e sociali legate alla crescente
digitalizzazione della moda.