Fotografia di Moda e Beauty

Modulo 3: Elementi Fondamentali della Fotografia di Moda e Beauty

Composizione dell’immagine: Concetti di composizione visiva, simmetria, e regola dei terzi.

Illuminazione: Tecniche di illuminazione per moda e beauty, come softbox, luce naturale, e illuminazione a
chiave alta e bassa.

Focus e messa a fuoco: Come gestire il fuoco per enfatizzare il soggetto e i dettagli del viso, dei capelli e dei

vestiti.

Modulo 4: Fotografia di Moda: Soggetti e Styling

Soggetti e modelli: L’importanza di scegliere il modello giusto per il concept fotografico e come dirigere i
modelli durante il servizio.

Styling di moda: Come collaborare con stylist per creare il look perfetto e scegliere i capi giusti per ogni tipo
di shoot.

Accessori e dettagli: Importanza dei piccoli dettagli nella fotografia di moda, come gioielli, scarpe e borse.

Modulo 5: Fotografia Beauty: Focus sul Viso

Ritratti e close-up: Tecniche per scattare ritratti intensi che catturano la bellezza naturale del viso.

Trucco e makeup per la fotografia: Come il trucco per il beauty shooting deve essere diverso rispetto al
trucco quotidiano (preparazione della pelle, focus sugli occhi, etc.).

Dettagli della pelle e delle texture: Come mettere in evidenza la pelle perfetta e la texture nei close-up.

Modulo 6: Tecniche di Illuminazione per la Moda e il Beauty

Luce naturale vs luce artificiale: Come lavorare con la luce naturale per ottenere scatti più morbidi e come
usare luci artificiali per effetti drammatici.

Uso di flash e luci continue: Quando e come utilizzare flash, luce continua e riflettori per creare effetti
particolari.

Riflettori, ombre e contrasti: Come manipolare la luce per accentuare ombre e creare contrasti per scatti
potenti.

Modulo 7: Post-Produzione nella Fotografia di Moda e Beauty

Editing delle immagini: .l’uso di software di editing come Adobe Photoshop e Lightroom.

Ritocco della pelle: Tecniche per migliorare la pelle senza renderla troppo artificiale.

Color correction e bilanciamento del bianco: Come correggere i colori per ottenere immagini vivide e
realistiche.

Modulo 8: Fotografia di Moda per Campagne Pubblicitarie

Obiettivi di una campagna fotografica: Come una campagna pubblicitaria di moda utilizza la fotografia per
trasmettere il messaggio del brand.

Storytelling visivo nella moda: Creare narrazioni attraverso le immagini per emozionare il pubblico.

Collaborazione con il team di marketing: Come lavorare con i team creativi e di marketing per allineare la
visione del brand.

Modulo 9: Shooting Editoriali di Moda e Beauty

Creazione di un editoriale: Come concepire e realizzare un servizio fotografico editoriale che racconta una
storia.

Scelta dei temi e dei concept: Come decidere il tema dell’editoriale (moda vintage, street style, beauty
naturale, etc.).

Lavoro con stylist, truccatori e parrucchieri: L’importanza di collaborare con altri professionisti per ottenere
risultati perfetti.

Modulo 10: Moda e Beauty in Ambienti di Scatto

Scatti in studio vs scatti in esterni: Vantaggi e svantaggi di ciascuna tipologia di location.

Scelta del set e del background: Come scegliere l’ambiente giusto per creare l’atmosfera desiderata.

Utilizzo di sfondi e props: Come utilizzare sfondi e accessori per completare la scena e dare un senso alla
fotografia.

Modulo 11: Moda e Beauty per Social Media

Adattamento delle fotografie per Instagram e TikTok: Come ottimizzare gli scatti per le piattaforme social.

Contenuti dinamici e video: Creare video di moda e beauty coinvolgenti per raccontare una storia visiva.

L’importanza del branding nelle foto: Come ogni immagine pubblicata sui social deve rispecchiare il brand e
il suo messaggio.

Modulo 12: Etica e Responsabilità nella Fotografia di Moda e Beauty

Diversità e inclusività: Come promuovere la rappresentazione di diverse etnie, taglie e identità nel mondo
della moda e del beauty.

Responsabilità sociale dei fotografi: La necessità di evitare stereotipi dannosi e di promuovere una visione
positiva e inclusiva.

Impatto della fotografia sulla bellezza e l’autostima: Come le immagini di moda e beauty possono
influenzare la percezione della bellezza nelle persone.

Modulo 13: Fotografia di Moda per il Mercato del Lusso

Tecniche di alta moda: Come catturare la sofisticatezza dei capi di alta moda e degli accessori di lusso.

Eleganza e perfezione nei dettagli: La cura dei dettagli, dalla luce alla post-produzione, per rappresentare
l’esclusività.

Collaborazioni con brand di lusso: Come lavorare con case di moda di alta gamma per creare immagini che
riflettano il valore del brand.

Modulo 14: La Fotografia di Moda e Beauty nelle Sfilate

Fotografare una sfilata di moda: Come catturare i momenti salienti di una sfilata, dalla passerella ai
backstage.

Tecniche per immagini di backstage: Come ottenere foto autentiche e suggestive dietro le quinte.

Ritratto e dinamismo nella sfilata: Fotografia dinamica durante il movimento dei modelli in passerella.

Modulo 15: Carriera nella Fotografia di Moda e Beauty

Sviluppare un portfolio: Come creare un portfolio professionale che mostri il proprio talento nel settore
della moda e beauty.

Networking e opportunità di lavoro: Come costruire una rete professionale con agenzie, stilisti, riviste e
brand.

Tendenze future nella fotografia di moda: Come le nuove tecnologie, come l’intelligenza artificiale e la
fotografia 3D, stanno influenzando il settore.