Fashion Marketing e Branding

Modulo 3: Psicologia del Consumatore e Comportamento d’Acquisto

Psicologia del consumatore di moda: Come i consumatori percepiscono i marchi di moda e come le
emozioni influenzano le loro decisioni d’acquisto.

Motivazioni d’acquisto: L’importanza del desiderio di appartenenza, status, e autorealizzazione nelle scelte
di moda.

Segmentazione del mercato: Come segmentare il mercato della moda in base a comportamenti e
preferenze dei consumatori.

Modulo 4: Strategie di Posizionamento e Differenziazione del Brand

Cos’è il posizionamento del brand: Creare una percezione unica e distintiva nella mente del consumatore.

Strategie di differenziazione: Come distinguere il brand dai concorrenti attraverso il design, la qualità, la
comunicazione e l’esperienza del cliente.

Esempi di posizionamento di brand: Analisi di casi di posizionamento riuscito nel settore della moda, come
brand di lusso vs. brand mass-market.

Modulo 5: Comunicazione del Brand nella Moda

Comunicazione visiva del brand: L’importanza dell’identità visiva del brand, dal logo al design dei negozi e
dei materiali pubblicitari.

Storytelling del brand: Come raccontare la storia del brand per costruire una connessione emotiva con i
consumatori.

Tono di voce e linguaggio del brand: Come definire un tono di voce coerente per la comunicazione, sia
online che offline.

Modulo 6: Marketing Digitale nella Moda

Social media marketing: Utilizzare piattaforme come Instagram, TikTok, e Pinterest per creare engagement e
promuovere i prodotti di moda.

Influencer marketing: L’importanza delle collaborazioni con influencer e come scegliere i partner giusti per il
brand.

SEO e contenuti visivi: Ottimizzare la visibilità online tramite SEO e contenuti visivi efficaci nel mondo della
moda.

Modulo 7: Moda e Sostenibilità nel Branding

Moda sostenibile e brand: L’importanza di integrarsi con valori di sostenibilità e etica nelle strategie di
branding.

Trasparenza e autenticità: Come la trasparenza sulle pratiche produttive e sulla supply chain influenza la
percezione del brand.

Comunicazione sostenibile: Come promuovere pratiche sostenibili in modo autentico senza risultare
greenwashing.

Modulo 8: Marketing Esperienziale e Brand Engagement

Cos’è il marketing esperienziale: Creare esperienze uniche che coinvolgano il consumatore nel mondo del
brand.

Eventi, sfilate e pop-up stores: Come organizzare eventi di moda esclusivi e temporanei per promuovere il
brand.

Esperienza del cliente e fidelizzazione: Come migliorare l’esperienza d’acquisto e costruire una relazione
duratura con i clienti.

Modulo 9: Marketing Influencer e Celebrità nella Moda

Collaborazioni con influencer: Come scegliere influencer e ambasciatori per costruire l’immagine del brand.

Marketing con le celebrità: Come le celebrità influenzano il branding e il posizionamento del marchio nella
moda.

Gestione di campagne con influencer: Strategie e best practices per creare campagne di successo con
influencer nel settore della moda.

Modulo 10: Brand Loyalty e Customer Relationship Management (CRM)

Fidelizzazione del cliente: Creare un legame duraturo con il cliente attraverso programmi di fidelizzazione e
promozioni personalizzate.

Gestione delle relazioni con il cliente (CRM): Come utilizzare i dati dei clienti per migliorare la loro
esperienza e ottimizzare le campagne di marketing.

Strategie di retention per i brand di moda: Tecniche per mantenere i clienti fedeli nel lungo periodo.

Modulo 11: Branding per il Settore del Lusso

Caratteristiche del branding del lusso: Come creare un’immagine di esclusività, alta qualità e artigianalità.

Comunicazione e marketing del lusso: Strategie di comunicazione per brand di lusso, come la gestione
dell’immagine e il target di nicchia.

Lusso e accessibilità: L’equilibrio tra esclusività e accessibilità nei brand di lusso più giovani o emergenti.

Modulo 12: Creazione e Gestione di una Collezione di Moda

Come progettare una collezione: Dalla ricerca delle tendenze alla realizzazione di una collezione coerente
con il brand.

Gestione delle collezioni: Come pianificare, produrre e distribuire collezioni di moda in modo strategico.

Relazione tra design e marketing: Come la creazione di una collezione deve essere allineata con le
aspettative del mercato e le strategie di branding.

Modulo 13: Analisi della Concorrenza e Posizionamento nel Mercato

Analisi competitiva nella moda: Come raccogliere informazioni sui concorrenti per affinare le strategie di
branding.

Posizionamento del brand nel mercato della moda: Come determinare il posizionamento del brand in
relazione ai concorrenti.

Strategie di differenziazione: Come sviluppare un brand unico e riconoscibile in un mercato saturo.

Modulo 14: Trend Forecasting e Previsioni nel Fashion Marketing

Previsione delle tendenze: Come raccogliere dati, analizzare i segnali del mercato e utilizzare strumenti di
previsione per creare collezioni in linea con i gusti emergenti.

Strumenti e tecniche di trend forecasting: Software e metodologie utilizzate per analizzare le tendenze
future nel mondo della moda.

Adattamento del brand alle nuove tendenze: Come un brand di moda deve evolversi per rimanere rilevante
nel lungo termine.

Modulo 15: Misurazione e Valutazione del Successo del Brand

Indicatori di performance (KPI): Come misurare il successo del branding e del marketing tramite metriche
specifiche.

Customer feedback e sondaggi: Utilizzare il feedback dei clienti per migliorare le strategie di branding.

Analisi della