Corso base scrittura narrativa

Modulo 3: Creazione di Personaggi Memorabili
1.Tecniche per sviluppare personaggi tridimensionali e credibili
2.Importanza del background, delle motivazioni e dei desideri
3.Come creare dinamiche tra i personaggi e relazioni significative

Modulo 4: Costruzione della Trama
1.Metodi per pianificare e strutturare la trama
2.Differenti tipi di trama: lineare, non lineare, intrecciata
3.Tecniche per mantenere il ritmo e l’interesse del lettore

Modulo 5: Ambientazione e Contesto
1.Creare ambienti coinvolgenti e realistici
2.Utilizzare l’ambientazione per riflettere temi e stati d’animo
3.Tecniche di descrizione per rendere l’ambiente vivo e dinamico

Modulo 6: Dialogo e Voce
1.Scrivere dialoghi naturali e credibili
2.Differenti stili di voce e come influenzano la narrazione
3.Tecniche per rivelare carattere e trama attraverso il dialogo

Modulo 7: Punti di Vista e Narrazione
1.Differenti punti di vista: prima, seconda e terza persona
2.Vantaggi e svantaggi di ogni punto di vista
3.Scegliere il punto di vista giusto per la propria storia

Modulo 8: Tecniche di Descrizione
1.Utilizzare la descrizione per evocare immagini e emozioni
2.Equilibrio tra descrizione e azione nella narrazione
3.Tecniche per creare atmosfere e sensazioni

Modulo 9: Costruire Tensioni e Conflitti
1.Importanza del conflitto nella narrazione
2.Differenti tipi di conflitto: interno, esterno, interpersonale
3.Tecniche per aumentare la tensione e il coinvolgimento del lettore

Modulo 10: Temi e Messaggi
1.Sviluppare e integrare temi nella narrativa
2.Riflessioni su come i temi influenzano la trama e i personaggi
3.Tecniche per trasmettere messaggi senza essere didascalici

Modulo 11: Scrittura del Primo Abbozzo
1.Tecniche per affrontare la stesura del primo abbozzo
2.Importanza di lasciarsi andare nella scrittura e di non giudicare
3.Esercizi per superare il blocco dello scrittore

Modulo 12: Revisione e Riscrittura
1.La revisione come parte integrante del processo di scrittura
2.Tecniche per identificare aree di miglioramento nel proprio lavoro
3.Importanza di riscrivere per chiarire la visione originale

Modulo 13: Scrivere Racconti Brevi
1.Struttura e tecniche specifiche per racconti brevi
2.Creare un impatto significativo in uno spazio limitato
3.Sperimentare con forme e stili diversi

Modulo 14: Scrittura di Romanzi
1.Differenze tra racconti brevi e romanzi
2.Pianificare e strutturare un romanzo
3.Tecniche per mantenere l’interesse lungo un’opera lunga

Modulo 15: Scrittura Creativa e Sperimentazione
1.Incoraggiare la creatività e la sperimentazione nel processo di scrittura
2.Esplorare forme non convenzionali di narrativa
3.Esercizi per stimolare la fantasia e l’innovazione

Modulo 16: Analisi di Testi Letterari
1.Come analizzare e trarre ispirazione da opere letterarie esistenti
2.Studio di tecniche narrative utilizzate da autori famosi
3.Esercizi di scrittura ispirati a testi analizzati

Modulo 17: Creazione di una Routine di Scrittura
1.Importanza di una routine di scrittura regolare
2.Tecniche per stabilire obiettivi di scrittura e rimanere motivati
3.Strumenti e risorse per pianificare e monitorare i progressi

Modulo 18: Costruire una Community di Scrittori
1.Importanza del supporto e della rete tra scrittori
2.Come partecipare a workshop e gruppi di scrittura
3.Sfruttare il feedback della comunità per migliorare le proprie abilità

Modulo 19: Scrittura per il Mercato Editoriale
1.Introduzione al mondo dell’editoria e delle opportunità per scrittori
2.Tecniche per scrivere proposte editoriali e sinossi efficaci
3.Comprendere le dinamiche del publishing e dell’auto-pubblicazione

Modulo 20: Presentazione delle Proprie Opere
1.Tecniche per presentare il proprio lavoro a editori e lettori
2.L’importanza di un buon pitch e di un’adeguata promozione
3.Creare un portafoglio di scrittura e utilizzare i social media