Comics Creator

Modulo 3: Strumenti del Comics Creator
1. Strumenti tradizionali: matite, inchiostro e carta.
2. Strumenti digitali: tablet grafici e software di disegno.
3. Tecniche miste e approcci ibridi tra manuale e digitale.

Modulo 4: Scrittura della Sceneggiatura
1. Strutturare la storia: dall’idea alla sceneggiatura completa.
2. Sviluppo dei personaggi e della trama.
3. Tecniche di dialogo e narrazione visiva.

Modulo 5: Character Design
1. Principi di base del design dei personaggi.
2. Studio delle espressioni facciali e del linguaggio del corpo.
3. Creare personaggi unici e riconoscibili attraverso lo stile.

Modulo 6: Storyboarding
1. Come creare un storyboard per visualizzare la narrazione.
2. Strutturare la sequenza delle vignette e gestire il ritmo.
3. Importanza della composizione e della continuità visiva.

Modulo 7: Creazione dell’Ambientazione
1. Definire lo spazio e l’ambiente nelle vignette.
2. Sviluppare il contesto visivo per la narrazione.
3. Tecniche per raffigurare scenari realistici o fantastici.

Modulo 8: Dinamiche e Sequenze d’Azione
1 Creazione di sequenze dinamiche e fluide.
2. Rappresentare il movimento nei fumetti.
3. Gestione della suspense e della tensione narrativa.

Modulo 9: Inchiostrazione Tradizionale e Digitale
1. Tecniche di inchiostrazione manuale: linee, ombre e dettagli.
2. Strumenti e metodi per l’inchiostrazione digitale.
3. Come l’inchiostrazione modifica il tono e l’atmosfera della storia.

Modulo 10: Colorazione
1. Teoria dei colori e psicologia del colore nei fumetti.
2. Tecniche di colorazione manuale: acquerelli, tempere, marker.
3. Colorazione digitale: uso di software e palette cromatiche.

Modulo 11: Tipografia e Lettere
1. L’importanza della scelta dei font nei fumetti.
2. Scrittura manuale vs. font digitali.
3. Come integrare il testo nelle vignette senza compromettere l’estetica.

Modulo 12: Gestione delle Tavole Fumettistiche
1. Strutturare una tavola fumettistica per mantenere la leggibilità.
2. Tecniche per ottimizzare lo spazio e guidare l’occhio del lettore.
3. Importanza delle transizioni visive tra le vignette.

Modulo 13: Realizzazione di Fumetti per Riviste e Giornali
1. Adattare il formato del fumetto alle pubblicazioni periodiche.
2. Brevità e impatto nelle strisce a episodi.
3. Sfide nella pubblicazione su riviste o giornali.

Modulo 14: Graphic Novels e Fumetti Lunghi
1. Differenze strutturali tra graphic novels e fumetti brevi.
2. Creazione di narrazioni più complesse e articolate.
3. La gestione del tempo e dello spazio nelle storie lunghe.

Modulo 15: Fumetti Umoristici
1. Tecniche di scrittura comica e umoristica.
2. Uso della caricatura e dell’ironia visiva.
3. Tempismo comico nella narrazione per immagini.

Modulo 16: Fumetti d’Azione e Supereroi
1. Elementi chiave del genere supereroistico.
2. Creare tensione e coinvolgimento nelle scene d’azione.
3. La costruzione di eroi e antagonisti memorabili.

Modulo 17: Fumetti Fantasy e di Fantascienza
1. Sviluppo di mondi fantastici o futuristici nei fumetti.
2. Come rappresentare elementi magici o tecnologici visivamente.
3. Bilanciare narrazione e mondo fantastico per una coerenza narrativa.

Modulo 18: Pubblicazione e Distribuzione
1. Come autoprodurre un fumetto: dalla stampa al digitale.
2. Piattaforme di distribuzione digitale per fumetti.
3. Collaborazioni con case editrici e agenti per la distribuzione.

Modulo 19: Marketing e Promozione del Proprio Lavoro
1. Costruzione del brand personale per il comics creatore
2. Utilizzo dei social media per promuovere i fumetti.
3. Partecipazione a fiere, eventi e mostre del settore.

Modulo 20: L’Importanza del Portfolio Professionale
1. Creare e aggiornare un portfolio di lavori.
2. Come presentare il proprio portfolio a editori e collaboratori.
3. Costruire una rete professionale nel mondo del fumetto.