Character Design personaggi di animazione e videogiochi

Modulo 3: Ricerca e Sviluppo dell’Idea
1.Importanza della ricerca preliminare e brainstorming.
2.Creazione di moodboard e concept art per sviluppare idee visive.
3.Come raccogliere ispirazione da diverse fonti.

Modulo 4: Elementi del Design del Personaggio
1.Studio delle forme, colori e silhouette.
2.Importanza della coerenza visiva e dell’identità del personaggio.
3.Composizione e design dell’abbigliamento.

Modulo 5: Psicologia del Personaggio
1.Come la personalità influisce sul design fisico.
2.Studio delle motivazioni e delle emozioni del personaggio.
3.Tecniche per trasmettere emozioni attraverso il design visivo.

Modulo 6: Anatomia e Proporzioni
1.Fondamenti dell’anatomia umana e animale per il Character Design.
2.Differenze tra proporzioni realistiche e stilizzate.
3.Applicazione delle proporzioni per vari tipi di personaggi (eroi, cattivi, creature).

Modulo 7: Espressioni Facciali e Linguaggio Corporeo
1.Tecniche per disegnare espressioni facciali convincenti.
2.Studio della comunicazione non verbale attraverso il linguaggio del corpo.
3.Importanza dell’animazione delle espressioni per la narrazione.

Modulo 8: Design dei Personaggi Non Umani
1.Tecniche per progettare creature fantastiche e robot.
2.Considerazioni su anatomia alternativa e movimenti.
3.Creazione di un design che sembri coerente e credibile.

Modulo 9: Stili di Animazione e Design
1.Introduzione ai vari stili di animazione (2D, 3D, stop motion).
2.Come il design del personaggio si adatta a ciascun stile.
3.Studio di artisti e opere rappresentative di diversi stili.

Modulo 10: Palette di Colori e Materiali
1.Importanza della scelta dei colori nel Character Design.
2.Creazione di palette di colori che riflettano la personalità e l’atmosfera del personaggio.
3.Studio dei materiali e delle texture per il design del personaggio.

Modulo 11: Abbigliamento e Accessori
1.Come il design dell’abbigliamento influisce sull’identità del personaggio.
2.Studio degli accessori e del loro significato.
3.Progettazione di costumi che riflettano la storia e il contesto.

Modulo 12: Interazione con l’Ambiente
1.Come il design del personaggio deve adattarsi all’ambiente circostante.
2.Studio dell’interazione tra personaggio e sfondo.
3.Creazione di un design che sfrutti l’ambientazione.

Modulo 13: Tecniche di Illustrazione Digitale
Panoramica dei software e degli strumenti per il Character 1.Design digitale (e.g., Adobe Photoshop, Procreate).
2.Tecniche di disegno digitale e utilizzo dei livelli.
3.Creazione di modelli e turnaround per il personaggio.

Modulo 14: Sviluppo di un Portfolio
1.Importanza di un portfolio professionale per il Character Designer.
2.Come selezionare e presentare il proprio lavoro in modo efficace.
3.Esempi di portfolio di successo e come costruirlo.

Modulo 15: Collaborazione nel Team di Produzione
1.Ruolo del Character Designer nel team di produzione di un film o di un videogioco.
2.Importanza della comunicazione e del lavoro di squadra.
3.Tecniche per presentare le proprie idee ai membri del team.

Modulo 16: Critica e Feedback
1.Come ricevere e integrare il feedback nella pratica del Character Design.
2.Importanza della critica costruttiva per migliorare il proprio lavoro.
3.Tecniche per dare feedback utile ad altri artisti.

Modulo 17: Branding e Identità del Personaggio
1.Come il design del personaggio contribuisce al branding di un’opera.
2.Creazione di un’identità unica e memorabile per il personaggio.
3.Studio di personaggi iconici e delle loro strategie di branding.

Modulo 18: Tendenze e Innovazioni nel Character Design
1.Panoramica delle tendenze emergenti nel design dei personaggi.
2.L’impatto delle nuove tecnologie sul Character Design.
3.Futuro del Character Design nell’era digitale.

Modulo 19: Etica e Responsabilità nel Character Design
1.Considerazioni etiche nel design dei personaggi.
2.Rappresentazione di culture, genere e diversità.
3.Responsabilità dell’artista nel rappresentare i personaggi in modo rispettoso.

Modulo 20: Presentazione e Marketing delle Proprie Creazioni
1.Tecniche di marketing per artisti e designer.
2.Uso dei social media e delle piattaforme online per la promozione.
3.Strategie per trovare opportunità di lavoro e collaborazioni nel settore.